Марк Горенштейн, главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра России им. Е. Светланова, в интервью газете «Диена» раскрывает тайну возрождения оркестра.

Более тридцати лет в Латвии не гостил оркестр, которым тогда управлял легендарный маэстро Евгений Светланов, а сейчас это Государственный академический симфонический оркестр России, названный его именем. Этот оркестр до 1977 года был неизменным гостем летних концертных сезонов в городе Юрмале. Позже об этом коллективе мы слышали лишь время от времени. Во время смены тысячелетия широкую огласку поручил трехлетний скандал, когда музыканты воевали против своего долголетнего руководителя. Наконец музыканты добились, что приказом министра культуры Михаила Швыдкого их освободили от маэстро, под руководством которого оркестр работал 35 лет. После кризиса, к лечению которого первым был привлечен бывший художественный руководитель и главный дирижер Латвийского национального симфонического оркестра Василий Синайский, в 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Марк Горенштейн. В начале своей музыкальной карьеры он был скрипачом этого оркестра. Ему удалось поднять оркестр из руин, восстановить высочайший художественный уровень исполнения. Оркестру, который западные страны первым из тогдашнего СССР в свое время услышали и оценили, теперь опять аплодируют во всей Европе. За альбом с записями симфоний Д. Шостаковича первым из оркестров России в 2005 году в Люксембурге коллектив получил знаменитый приз Supersonic Award. В этом году состоялось также очень успешное концертное турне по США.

Во время гастрольного концерта в Риге в зале Большой гильдии в воскресенье, 19 октября, оркестр под руководством Марка Горенштейна воистину взволновал слушателей программой из сочинений Сергея Рахманинова. Прозвучала 2-я симфония и 2-й концерт для фортепиано с широко востребованным на международном уровне солистом Денисом Мацуевым, который во всей полноте показал размах, силу и душу русской школы пианизма. Слушая, насколько сочно и глубоко поют струнные инструменты оркестра, наслаждаясь хрупко-лирическим, невероятно нежным кларнетным соло в медленной части симфонии, можно сказать, что подпевала душа. Однако репетицию дирижёр провёл в подлинно деспотичном непреклонном стиле, который, кажется, может выдержать только редкий оркестр. В момент короткой передышки между интенсивной, в жестокой строгости проведённой репетицией и концертом Марк Горенштейн всё-таки не отказал в разговоре с газетой «Диена».

- Уже на первых минутах репетиции я поняла: вы строги, руководитель. Мне было бы страшно играть, и ещё бы ошибиться, играя под вашим управлением.

- Суть не в строгости, а в том, что у нас было чрезвычайно мало времени. Мы всю ночь ехали сюда из Санкт-Петербурга на поезде, нас будили на границе. После всего этого самочувствие у музыкантов не было самым лучшим, и, чтобы их взбодрить, пришлось немного подкрутить гайки. Накануне, когда играли в Петербурге, я к музыкантам вовсе не был строг. Это как театр одного актёра. Они никогда не знают, что будет, и буквально должны быть готовы на всё. Так и надо работать.

- Широкая огласка сопровождала восстание оркестра против своего многолетнего руководителя, которое закончилось увольнением с работы великого дирижёра. Глубоко задетый маэстро скоро ушёл в вечность. Наверно, не было легко встать перед таким воинственным оркестром?

- Было не совсем так, как вы думаете. Я хочу объяснить, что произошло на самом деле. Это не было проблемой министра Культуры Швыдкого и Светланова, но проблемой музыкантов оркестра и Светланова. Министру культуры пришлось только расхлёбывать всю эту кашу. Конфликт созревал внутри коллектива и продолжался целых три года. И чем дольше это длилось, тем эти люди становились наглее. Принцип взаимоотношений людей во всём мире и во все времена одинаковый: чем больше им дозволено, тем больше они полезут на голову. Как только они почувствовали, что могут один раз встать против Светланова, им показалось, что так будет всегда.

Когда в 2002 году я вступил на должность главного дирижёра, сразу же заявил, что те, кто воевал против Светланова, в этом оркестре больше работать не будут. И они все были уволены. Все. До последнего! Здесь больше нет никого, кто встал против Светланова, поскольку то, как они это делали, было подло, предательски, достойно презрения и отвратительно! При всех своих плюсах и минусах Светланов не заслужил такого отношения. Потому эти люди были уволены, и оркестр представляет собой теперь совершенно новый коллектив. Из старого состава осталось только восемь музыкантов. По моей инициативе оркестр назван именем Евгения Светланова. Я считаю, что мастер, который 35 лет вёл этот коллектив, заслуживает увековечивания своего имени.

- Сейчас имя Светланова снова стало международно известным, так как оркестр возобновил концерты во всём мире?

- В последние годы мы трижды гастролировали в Германии, дважды в Великобритании, были и во Франции и в Голландии, а в этом году у нас были блестящие успехи в США. Я преднамеренно выбрал концерт Бартока для оркестра, так как на следующий день в том же месте это играл филармонический оркестр Нью-Йорка - и нам удалось удивить выдающимся выступлением!

- Представляется ли вам особой программа из произведений Рахманинова, которую вы привезли в Ригу?

-Думаю, нет. Оркестр такого высокого класса, который, по моему мнению, является не только одним из лучших в России, но также находится в элите мировых оркестров, каждую программу должен играть на высочайшем уровне. В том числе и Рахманинова.

- Посвящаете ли вы этот сезон 80-летнему юбилею Светланова?

- Я внедрил традицию: каждый сезон открывать концертом в память Светланова. Этот сезон мы открыли исполнением последней, Девятой симфонии Брукнера. Для нас это не обычный сезон. Уже до его начала мы дали ряд концертов в различных городах России. В Риге мы оказались прямо по пути с концерта в Санкт-Петербурге, но на следующий вечер уже надо будет играть в Вильнюсе, а затем в Минске. После этого каких-нибудь четыре месяца никуда не поедем. Но весной отправимся в Испанию, Германию и Китай - в Шанхай. Сезон завершим в Москве концертным исполнением оперы П. Чайковского «Евгений Онегин», посвящённым 210-летию со дня рождения А. Пушкина. Партию Татьяны будет петь Татьяна Моногарова, остальных солистов пока держим в тайне.

- Перед вами в Риге выступал Берлинский симфонический оркестр. Как раз в момент, когда дирижёр на репетиции работал наиболее вдохновенно, один из музыкантов встал и выразительно показал на часы. Оказывается, уже несколько минут тому назад должен был начаться перерыв...

- Вот, именно потому я не желаю работать на Западе, а предпочитаю оставаться на Востоке!

Оригинал