В середине февраля в Большом зале Московской консерватории Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Марка Горенштейна представил музыку балета Лео Делиба «Коппелия».

Произведение было написано Делибом в 1870 году по мотивам новеллы Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек». Этот шедевр и сегодня идет на сценах самых известных театров мира. Присущие музыке богатое симфоническое развитие и образность на протяжении вот уже почти полутора веков привлекают пристальные взоры режиссеров, танцоров и зрителей.

В основу сюжета положена история старика Коппелиуса, в течение всей жизни создававшего механические куклы. Вершиной его деятельности стала очаровательная Коппелия - девушка с эмалевыми глазами. Замкнувшись в своем «механическом» мире и тем самым обрекая себя на одиночество, старик мечтает о том, чтобы похитить искорку жизни у человека и передать ее кукле.

Это балет о любви реальной и любви вымышленной. Музыка передает и сказочность сюжета, и трагизм любви-заблуждения, которую испытывает один из главных героев к механической кукле, приняв ее за загадочную девушку. Особенности гофмановского мира, в котором реальная жизнь причудливо переплетается со сказочной, ярко отражены в музыке: тихое звучание мгновенно сменяется громким, а нежное соло скрипки неожиданно прерывается неистовыми возгласами всего оркестра. Эти резкие эмоциональные переходы держат внимание слушателей от первой до последней ноты. Даже не зная всех сюжетных поворотов, на подсознательном уровне слушатель понимает, насколько прекрасна эта сказка и жизнь в сказке.

Не только музыка, но и эмоциональность оркестрантов в день премьеры заставляла слушателей то погружаться в восторженное молчание, то мысленно подниматься вверх, от внезапно убыстряющегося темпа, заканчивающегося яростным взрывом эмоций. После премьеры оставалось чувство, похожее на то, какое испытывает человек, выходя из церкви - необъяснимое соприкосновение с чем-то большим, космическим.

Накануне концерта корреспондент «Трибуны» встретился с главным дирижером и художественным руководителем Госоркестра, народным артистом России Марком ГОРЕНШТЕЙНОМ.

- Балет написан по мотивам новеллы Гофмана. Близко ли вам его творчество и вообще эстетика романтизма?
- Да, конечно. В этой новелле, как и в других сочинениях Гофмана, заключены глубокие, вечные идеи. Он один из величайших писателей мира. Недаром его сюжеты нередко привлекали композиторов и в XIX столетии, и в XX: наряду с Лео Делибом - Роберта Шумана, Петра Ильича Чайковского, Адольфа Шарля Адана, Ферруччо Бузони, Пауля Хиндемита...

- Чайковский говорил, что считает Делиба самым талантливым после Бизе. Как вы относитесь к этому мнению?
- Я абсолютно согласен с великим русским композитором, поэтому и взялся играть «Коппелию» в концерте. На мой взгляд, далеко не всякая балетная музыка интересна вне театра. Однако этот балет - в высшей степени оригинальное, характерное и блестяще инструментованное сочинение.

- Насколько значима в «Коппелии» роль музыкального контраста?
- Предельно велика! Репетируя, мы много внимания уделяли работе именно над этой стороной произведения, над связанной с ней образностью, выпуклостью музыкальных характеристик.

- С какими трудностями столкнулись, когда репетировали произведение?
- Балетная музыка весьма отличается от сугубо симфонической, с которой наш коллектив чаще всего имеет дело. Естественно, «Коппелия» исполняется нами без танцоров, декораций, театральных эффектов. И если перед мысленным взором слушателей, знакомых с сюжетом, предстанут картины балета, значит, мы справились со своей задачей!

Оригинал