Государственный академический симфонический оркестр России  имени Е.Ф.Светланова, недавно отметивший  свое 70-летие, а также участвовавший в праздновании круглых дат Дмитрия Шостаковича, Виктора Третьякова и Галины Вишневской, продолжает юбилейный сезон концертом с «посвящением».

9 ноября 2006 года в Концертном зале имени П.И.Чайковского в рамках   фестиваля, посвящённого 100-летию со дня рождения Д.Шостаковича, коллектив  открыл абонемент Московской  филармонии № 38.

            Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели  с оркестром Л.ван Бетховена объединил добрых друзей оркестра Михаила Петухова и Александра Князева, впечатления от выступления которого ещё не остыли после юбилейного концерта 5 октября, а также концертмейстера Госоркестра Сергея Гиршенко.

            Тройной  концерт Бетховена долгое время  считался неудачным произведением и почти не исполнялся, и только с недавних пор музыканты обратили свой взор к этому несправедливо забытому шедевру. Тройной  концерт - редкий  образец жанра "concerto grossi"   для XIX века, основанного на   соревновании исполнителей. Партия каждого солиста несёт в себе огромную тематическую и смысловую нагрузку. На протяжении всего произведения солисты играют почти непрерывно, что достаточно большая редкость для данного жанра. Вот где схлестнулись  три ярких темпераментных солиста! Тон задал Александр Князев - неистовый, порой демоничный.  Не сдавал свои позиции и Сергей Гиршенко, его виртуозные каденции составляли существенный противовес тяжеловесной партии виолончелиста. Михаил Петухов сначала пытался занять одну из позиций противников, но потом выбрал свою, и  конкурентов стало уже трое. Оркестр во главе с Марком Горенштейном чутко и бережно аккомпанировал, стараясь не вмешиваться в баталию солистов, а только сгладить и по возможности разрешить конфликт. Во 2-й части концерта исполнители продемонстрировали мастерство кантилены. Скрипка Сергея Гиршенко пела тёплым, наполненным, почти человеческим голосом, а Александр Князев ушёл в философские раздумья. При всей насыщенности сольных партий исполнителям удалось найти необходимый баланс, в чём также немалая заслуга оркестра. Бетховенский опус, созданный на рубеже веков, получил поистине романтическое прочтение, а барочный принцип концертного соревнования доказал свою актуальность.

            Во втором отделении концерта прозвучала Пятая симфония Шостаковича - итог достижений советского симфонизма той эпохи. В своей интерпретации Горенштейн сумел донести драматизм и философскую глубину этого монументального симфонического полотна.

           2-я часть "Скерцо" - галерея замечательных оркестровых соло, построенная на постоянных перекличках инструментов. Игриво-ироничная мелодия сначала звучит у скрипки (Наталья Ковалевская), потом её подхватывает флейта, наделяя необычной теплотой (Евгений Яковлев), неожиданно и пикантно она звучит у гобоя (Дмитрий Колупаев). Соло валторны (Леонид Вознесенский) сменяет соло кларнета (Юрий Бабий), и так тема проходит почти у всех инструментов оркестра, каждый раз приобретаю всё новый оттенки и градации звучания.
            Тонкие  градации лирики от созерцательной в 3-й части до ироничной в скерцо, от трагизма до просветления - вся эта богатая палитра эмоций  подвластна оркестру. От пианиссимо лирической части до сокрушительного фортиссимо  в финале, от аскетичного хорала духовых  в 3-й части до стеклянного, почти инфернального звучания флейт. Это симфония крайностей, полярных эмоций, резких динамических и тембровых контрастов. И Марк Горенштейн в своём прочтении  заострил эти контрасты, выявив истинный глубинный драматизм  симфонии, написанной в переломное время.